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Webinar sobre diseño indígena

La verdad a través del arte textil: conversación sobre culturas indígenas actuales

Título de Mesa: La verdad a través del arte textil: conversación sobre culturas indígenas actuales

Participantes: J’net Ayayqwayaksheelth (Ahousaht, Nuu-chah-nulth Nation Cedar Bark), Tracy Toulouse (Ojibway from the Bear clan), Nathalie Bertin (Métis/French)
Moderadora: J’net Ayayqwayaksheelth

Fecha: 18 noviembre 2020

Hora: 16hrs Canada EST – 18hrs Argentina
Modalidad: Webinar via Zoom. FB Live. Instagram Live.

Reseña:

Participe junto a las artistas y educadoras textiles indígenas para conocer y explorar cómo se aborda la verdad indígena a través del arte, en un panel de discusión de 90 minutos junto, la reconocida artista textil Tracy Toulouse (Anshinabwe), la cofundadora del Colectivo Breathe Mask, Nathalie Bertin y a la reciente merecedora del Premio del Consejo de Canadá para la Artes 2020 “John Hobday Arts Management”, tejedora y artista textil J’net Ayayqwayaksheelth (Nuu-chah-nulth)

CV Participantes:

J’net Ayayqwayaksheelth:

(Ahousaht Nuu-chah-nulth Nation Cedar Bark) Artista Textil y artista sombrerera emergente.

(La que regala y aún permanece erguida) es un miembro de la comunidad Ahousaht dentro de la Nuuchah-nulth de la isla de Vancouver y es descendiente de cazadores de ballenas y tejedores de corteza de cedro. El tejido de corteza de cedro está renaciendo y conservado por pueblos de la costa oeste y J’net practica activamente esta forma de arte atemporal para asegurar a las futuras generaciones por nacer continúan con la práctica.
J’net también es artista textil emergente utilizando el reconocido arte de la costa oeste de Nuu-chah-nulth para crear una expresión única como un forma vital de conservar y sostener las tradiciones narrativas orales sobre la vestimenta sobrecultivada y contemporáneos.

Como educadora artística, J’net tiene el compromiso de generar un perfil positivo de Pueblos indígenas, impartiendo datos sobre una difícil historia colonial y ofreciendo información sobre las contribuciones contemporáneas en curso realizadas por diversas naciones de toda la Isla Tortuga.
En su actual puesto permanente en el Museo Real de Ontario (ROM) como Coordinadora de Aprendizaje y Difusión Indígena, J’net, colabora con Comunidad indígena para ayudar al ROM con una representación auténtica de Pueblos indígenas en visitas guiadas, sesiones de Aprendizaje Profesional Indígena, Eventos especiales indígenas y ampliación de alcance en toda la provincia.
Esto también le da acceso directo a departamentos dentro del museo para apoyar su proyecto Still Stands Tall Indigenous Victorian Textile Art.

Tracy Toulouse:

(Anishnabwe) Artista Textil

Es de la zona de North Shores en el norte de Ontario y creció en la Primera Nación Sagamok Anishnawbek. Ella es un ojibway del clan Bear. La inspiración de Toulouse para diseñar ropa vino de su abuela, que es una respetada y talentosa costurera de edredones originales (quilt-maker). De pequeña, se sentaba al lado de su abuela para verla coser.
Toulouse siguió sus intereses tomando cursos de costura de ropa en escuela secundaria, luego continuando con la instrucción de diseño creativo de moda en Universidad. También completó una pasantía con la reconocida Compañía Linda Lundstrom como parte de su graduación de una empresa de tres años programa.
Toulouse muestra su trabajo por todo Canadá y es conocida por su líneas de moda modernas, así como por su creación de elaborados y sus originales trajes de Regalía.
Las colecciones exhibidas por Toulouse son inspiradas en los motivos artísticos que se encuentran en la cultura aborigen, las artes, la naturaleza y su propia creatividad. Sus piezas presentan diseños de apliques intrincados y coloridos en prendas sofisticadas, a medida y modernas. Las creaciones de arte textil van desde trajes de baile tradicionales únicos y atuendos hasta vestidos de novia completos. Su fuerte conexión con su cultura e identidad son la fuerza creativa detrás de sus diseños.
Su empresa de ropa, Swirling Wind, fue nombrada en memoria de su hija. Este cambio de vida
trajo a Toulouse la fuerza, sabiduría y humildad para luchar por sus objetivos y un buen vivir.
Toulouse ves voluntaria del Programa Cultural para Niños Aborígenes de la Sociedad de Ayuda a la Infancia. Al compartir su conocimiento, espera poder conectar a los jóvenes aborígenes con sus valores culturales tradicionales. Toulouse ha sido nominado para el Premio al Logro Destacado por Voluntariado en Ontario.
Lanzó una colección llamada Megwakwa (in the bush), con motivos artístico-reconocidos en su cultura Ojibway. La base de esta colección incorpora lo natural: tejidos en cuero, lana y algodón; acentuado por la botones de madera tallada a mano, pipas de hueso y plumas. La producción de esta línea está hecha con orgullo en el norte de Ontario por personas de las Primeras Naciones.
Recientemente, participó en el primer Bee the Change Aboriginal Fine Arts y su desfile de moda en el Peachfest Aboriginal Cultural Village en Penticton.
Toulouse también fue diseñadora destacada en el Fire and Fashion Live 2009 en Toronto. La motivación de Toulouse como artista textil es una profunda creencia en el espíritu del arte que pone en su ropa.

Nathalie Bertin:

(Métis/French) Artista Visual y Textil

Es una artista multi-disciplinaria de Toronto, Ontario. De origen Métis con ascendencia francesa y Omàmiwininiwak.
El trabajo actual de Bertin se centra en imágenes positivas de los pueblos indígenas como el fin de Confrontar las representaciones romantizadas como se han visto a lo largo de la historia del arte.

Ella se enfoca especialmente en los modelos de mujeres que la han influido en su propia vida. Los proyectos de Bertin también se inspiran en la narración tradicional indígena. En 2018, Bertin recibió una beca del Ontario Arts Council para la creación del proyecto de las series beaded & quot; Moccushions © & quot; que interpretan relatos tradicionales para las generaciones futuras. De 2013 a 2015, las ilustraciones de Bertin fueron reproducidas por la Royal Canadian Mint en monedas de colección.

Webinar sobre diseño indígena

Textil Ancestral

Título de Mesa: Textil Ancestral

Participantes: Elvira Challa Huasi, Celeste Valero (Colla), Andrés Casimiro (Purmamarca), Georgina Rivolta (Prof. Diseño Universidad de Rosario)

Moderadora: Olga Corna
Fecha: 20 noviembre 2020
Hora: 16hrs Canada EST – 18hrs Argentina
Modalidad: Webinar via Zoom. FB Live. Instagram Live.

Reseña:

El Diseño aparece como una estrategia para visibilizar lo que las sociedades deben inteligir y apropiarse, desde esa perspectiva los pueblos originarios han generado una serie de emprendimientos para mostrar su propia identidad en cuanto a las nociones de cultura propia ancestral y habitantes de estas tierras mucho antes que cualquier otra cosmovisión trajera la supuesta modernización. Esta mesa de trabajo mostrará los emprendimientos de los pueblos de la Provincia de Jujuy que representan diversas etnias desde la perspectiva textil y desde la Artesanía/orfebrería en la producción de elementos que tienen que ver con los animales y materiales de la región. Hay aquí un rescate de las maravillosas producciones que entrelazan el cuidado del medio ambiente, el manejo del telar en todas sus variantes y el diseño de prendas de calidad óptima. Nos acompañan, desde este lugar, Elvira Chaya Huasi, Celeste Valero y Andrés Casimiro. Desde otra perspectiva y entendiendo que el reconocimiento de nuestras raíces implica una apropiación de culturas milenarias que generan nuevas intervenciones y propuestas de trabajos, la Profesora, DG Georgina Rivolta mostrará su experiencia pedagógica sobre esta temática en particular.

CV Participantes:

Olga Corna:

Directora de la Escuela de Diseño Gráfico. Presidenta de la Asociación Argentina de estudios canadienses (2000 / 2005) Reelecta en la Presidencia de ASAEC 2015/2017 Directora del centro de Estudios canadienses (1990 y continúa). Radicación del centro a partir del 2008, Facultad de Ciencia Política y RRII, con Sede en Vicerrectoría de la Universidad Nacional de Rosario. Directora del Centro de Políticas Públicas de la Fundación para la Democracia Internacional desde noviembre del 2017 y continua. Docente Titular Cátedra de Comunicación y discurso Político, Facultad de Ciencia Política y RRII (Universidad nacional de Rosario). Docente Titular Cátedra de Lenguajes II. Escuela de Comunicación, Facultad de Ciencia Política y RRII. Categoría Investigación: II, Ministerio de Educación de la Nación. Miembro del Banco de Evaluadores

Elvira Challa Huasi:

CHALLA HUASI  nace en el año 2000, con mi familia, donde compartimos con mis 4 hijas el diseño y producción de autor en metal, con diseño andino del pueblo de Yavi, del cual somos descendientes. Transmitimos en nuestras piezas la cultura heredada de nuestros antepasados, contando nuestra historia.
Desde nuestros comienzos, participamos en ferias Nacionales e internacionales.
Comenzamos en nuestra ciudad en el año 2002, luego participamos de Ferias y Fiestas de artesanías tradicionales en casi todo el país. Hasta 2019
Desfile de la economía social en Santiago de Chile- Chile 2012
Feria de Yeosu 2012 Feria de Tecnología y países que tienen mar, Semana de la economía social – Yeosu Corea del sur
Desde 2012 Feria Puro diseño hasta 2018
Ferias Internacionales, Feria de Lisboa – Portugal, 2013

Georgina Rivolta

Es Diseñadora Gráfica de la Escuela de Diseño de Rosario. Docente desde 1992, como profesora adjunta y responsable de Recursos Expresivos en la carrera de Diseño Gráfico, y actualmente profesora de la Escuela de Diseño Rosario.

Celeste Valero:

Resumen de aptitudes Conocimientos en Artesanía Textil, hilado en pushka, tejido en telar de pedales, telar de cintura y tintes naturales. Conocimientos en fotografía y diseño de indumentaria. Buen manejo del idioma Ingles.

Formación ESTUDIOS PRIMARIOS: Fecha 1997-2005 Escuela Coronel Arias N31. Huacalera ESTUDIOS SECUNDARIOS: Fecha 2006-2011. Polimodal no6 Huacalera. ESTUDIOS TERCIARIOS: Fecha 2012-2015. Profesorado de Ingles. IES N2 Humahuaca. Incompleto CURSOS: Fecha Marzo – Diciembre 2012 Preceptor. Instituto de Apoyo y Capacitación Universitaria. San Salvador, Jujuy Independencia 665. Fecha Mayo – Diciembre 2019 Perfeccionamiento empresarial. Instituto MINKA San Salvador de Jujuy.

Experiencia Laboral Junio 2014-2015. Recepcionista. Hotel Huacalera Ruta 9 km 1790, Huacalera (0388 155813439) Marzo 2016-2019 Fundadora y Coordinadora de la red de Artesanas QENQO. Huacalera, Jujuy Marzo a Diciembre 2017. Secretaria De Turismo Jujuy. Docente Capacitador en Artesanías en fibra de llama en tres comunidades en la Provincia de Jujuy. Lagunillas Del Farallón, Cusi Cusi y Ciénega de Paicone Jujuy. Marzo_ Diciembre 2019 Ley Ovina, Docente Capacitador en Artesanías en fibra de llama. Ciénega de Paicone Jujuy. Fecha: Junio_ Diciembre 2019 Programa Artesanado Argentino, Colaborador Docente Capacitador en Artesanías en fibra de llama en dos comunidades de la Provincia de Jujuy. Santa Ana y Caspala, Jujuy.

Premios y reconocimientos
Noviembre/2017
Premio por conocimientos en el arte textil tradicional otorgado por Mercado de Artesanía Tradicional de la Argentina (MATRA) y Asociación Alforjas, con una beca para representar en el congreso internacional denominado TINKUY Cuzco, Perú como referente y expositora.
Septiembre/2019 Seleccionada como una de los 10 diseñadores para representar a la provincia de Jujuy en la feria PURO DISEÑO 2019 CABA, curaduría realizada por BENITO FERNANDEZ, JUAN CARLOS ABUD Y VALERIA POLACSEK.
Octubre /2019 Premio al MEJOR PROYECTO SOCIAL 2019 otorgado por las instituciones MINKA y VIVA IDEA. Con una beca para el TALLER VIVA en Costa Rica 2020. Fortalecimiento de conocimientos financieros para emprendedores Sociales de los mercados emergentes.